30 obras maestras de los Países Europeos y Americanos del Museo Pushkin que debes ver (FOTOS)
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Después de la Revolución Bolchevique de 1917, casi todas las principales colecciones privadas de arte en Rusia fueron nacionalizadas. Las obras de los impresionistas y modernistas fueron transferidas al Museo de Arte Nuevo Occidental, que fue desmantelado en los años posteriores a la guerra. Sus increíbles colecciones se dividieron entre el Hermitage de San Petersburgo y el Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes de la capital. Este último les dio un edificio al lado del principal, que ahora se llama la Galería de los Países Europeos y Americanos. A continuación, se presentan las principales joyas de la exposición que debes ver.
1. Johannes & Franz Riepenhausen. ‘La joven de tierras extranjeras’, principios del siglo XIX
Los artistas alemanes se inspiraron en el poema de Friedrich Schiller La doncella de tierras lejanas. Su heroína, la personificación de la primavera y el renacimiento de la naturaleza, llega del sur en mayo y aparece ante los pobres pastores.
2. Francisco Goya. ‘Carnaval’, 1810-1820
En los museos rusos hay tres pinturas del gran español, dos de ellas en el Museo Pushkin. El sombrío ‘Carnaval’, donde parece que el anochecer se intensifica repentinamente a plena luz del día, está impregnado de ansiedad y una premonición de problemas.
3. Jean Auguste Dominique Ingres. ‘Madonna ante el cáliz con la Eucaristía’, 1841
Ingres pintó este lienzo por encargo del Tsarevich Alejandro Nikoláievich, futuro Alejandro II. No es casualidad que en el lienzo se representen a los patronos celestiales del heredero al trono y del emperador Nicolás I: los Santos Alejandro Nevski y Nicolás de Mira.
4. Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret. ‘Bendición de los recién casados’, 1880-1881
El tema se basa en una escena real presenciada por el artista. En 1882, presentó la pintura en el Salón de París. Y, en 1888, fue adquirida por el filántropo Serguéi Tretiakov.
5. Jean-Baptiste Camille Corot. ‘Retrato de Mariette Gambe (Los sueños de Mariette)’, 1869-1870
Uno de los retratos de ‘estado de ánimo’ más llamativos del artista. Mariette, perdida en sus pensamientos, sostiene un libro en sus manos. Corot tenía una gran colección de antiguos folios y sus modelos a menudo posaban con uno de ellos.
6. Edouard Manet. ‘Retrato de Rosita Mauri’, 1880
La famosa bailarina española fue retratada por Degas, Renoir y, por supuesto, Manet. La bailarina brilló en los escenarios de Barcelona, París y Milán, y se crearon ballets especialmente para ella. Según los recuerdos de sus contemporáneos, Mauri, además de su talento sobresaliente, se distinguía por su carácter explosivo. Manet logró capturar su gracia y encanto.
7. Mary Cassatt. ‘Madre e hijo’, finales del siglo XIX - principios del siglo XX
Nacida en Estados Unidos, Cassatt pasó gran parte de su vida en Europa. Estudió con Pissarro y fue amiga de Degas. La imagen de una madre con su hijo es un tema clásico de su obra.
8. Edgar Degas. ‘Bailarinas azules’, 1897
El artista pintó a cuatro bailarinas girando en un baile cuando su vista ya estaba empeorando. Su excelente memoria visual le salvó. Además, aplicó una especie de marca en los cuerpos de las modelos para transmitir con precisión sus proporciones. ‘Bailarinas azules’ fue adquirida por el coleccionista Serguéi Shchukin de la galería parisina de Paul Durand-Ruel.
9. Camille Pissarro. ‘Pasaje de la Ópera en París (Efecto de nieve. Mañana)’, 1898
En 1898, el artista vivía en el ‘Hotel du Louvre’, desde cuyos ventanales podía observar el Pasaje de la Ópera y la Plaza del Teatro Francés. Pissarro le dijo a su hijo: ‘…Puedo intentar pintar estas calles parisinas, que la gente suele llamar feas, pero que son tan plateadas, tan brillantes, tan vivas.’ El artista exploró cómo la nieve, la lluvia y la niebla cambiaban la ciudad y sus habitantes, transformando cada vez un paisaje familiar en uno nuevo.
10. Pierre-Auguste Renoir. ‘Retrato de la actriz Jeanne Samary’, 1877
Jeanne Samary, la estrella de la Comédie Française, fue retratada por el artista en las pinturas ‘Baile en el Moulin de la Galette’ y ‘El columpio’. También creó un retrato de la joven actriz, que algunos contemporáneos dijeron que ‘se podía comer con cuchara’.
11. Paul Helleu. ‘Dama de blanco’, finales del siglo XIX - principios del siglo XX
El artista pintó a menudo a su esposa Alice Helleu. El cuadro adquirido por Piotr Shchukin no fue una excepción.
12. Edvard Munch. ‘Noche blanca. Åsgardstran (Chicas en el puente)’, 1902-1903
Los contemporáneos de Munch llamaron a esta pintura su obra más perfecta. El propio artista habló sobre el tiempo en que fue pintada como un período infeliz, el más difícil y, al mismo tiempo, el más decisivo y productivo. En ese entonces, estaba atravesando una ruptura con su amada Tulla Larsen.
13. Odilon Redon. ‘Renovación (Primavera)’, 1910
El cuadro es casi monocromático: es imposible pasar sin detenerse a verlo. El espectador se verá obligado a detenerse a observar la silueta de una mujer que emerge de la niebla, apoyada contra un árbol.
14. Arnold Böcklin. ‘Primavera (Cantos de primavera)’, 1876
El artista creó una serie de pinturas con personajes cantando y tocando instrumentos musicales. Las mujeres caminando por un campo simbolizan las fuerzas de la naturaleza. Esta pintura fue muy querida por el poeta Rainer Maria Rilke, quien colocó una copia de ella frente a su escritorio.
15. Claude Monet. ‘Nenúfares blancos’, 1899
El pueblo de Giverny se hizo famoso gracias al artista. Se estableció allí en 1883: compró una casa y plantó muchas flores en el jardín. Un poco más tarde, compró una zona pantanosa vecina y creó un magnífico jardín, un estanque con nenúfares y un puente japonés sobre el estanque. Ahora, todo el mundo conoce estas vistas.
16. Claude Monet. ‘Boulevard des Capucines en París’, 1873
Al ver la pintura en la primera exposición impresionista, uno de los críticos se indignó, diciendo que parecía como si un pintor hubiera trabajado en ella y las imágenes de las personas se veían como manchas negras. Monet pintó el Boulevard des Capucines desde la ventana del estudio fotográfico de Nadar; se sintió cautivado por la atmósfera de la calle, sumida en el sol poniente.
17. Paul Cézanne. ‘Pierrot y Arlequín’, 1888
El cuadro tiene un segundo título: Carnaval. El interés por las ceremonias de carnaval fue el punto de partida para la obra del artista. Cézanne hizo de Pierrot, el tímido, y Arlequín, el alegre, los protagonistas de la pintura, pintándolos a partir de su hijo Paul y su amigo.
18. Paul Cézanne. ‘Duraznos y peras’, c. 1895
Cézanne pintó más de 200 naturalezas muertas. Creía que los objetos eran una especie de apoyo que podía enseñar de la misma manera que la pintura.
19. Vincent van Gogh. ‘Viñedos rojos en Arlés’, 1888
‘Vimos un viñedo completamente rojo, tan rojo como el vino tinto. Desde lejos, parecía amarillo, sobre él (un cielo verde, alrededor, una tierra morada después de la lluvia, por aquí y allá sobre ella ) y reflejos amarillos del atardecer.’ Así describió el artista los alrededores de Arlés en una carta a su hermano Theo. Esta pintura increíblemente brillante se considera una de las pocas que fueron vendidas durante la vida del artista.
20. Vincent van Gogh. ‘Retrato del Doctor Rey’, 1889
Felix Rey era un interno en el hospital donde el artista estuvo. Fue él quien recibió a Van Gogh cuando se cortó parte de la oreja y lo visitó después. En agradecimiento por su cuidado, el artista pintó un retrato del médico. Sin embargo, él no estuvo contento con el regalo y lo escondió en el ático de su casa. Además, la pintura fue utilizada por algún tiempo para cubrir un agujero en el gallinero. En 1900, Rey vendió el retrato sin remordimientos por una pequeña suma y, pronto, su nuevo dueño sería el coleccionista Serguéi Shchukin.
21. Vincent van Gogh. ‘Paseo de prisioneros. Febrero’, 1890
Un día, Van Gogh vio una grabado de Gustave Doré que representaba a los carceleros caminando uno detrás del otro. En un momento de iluminación, cuando el artista se encontraba en una clínica en Saint-Remy, decidió pintar una obra sobre el mismo tema. Y comparó su estancia en el hospital psiquiátrico con el encarcelamiento. Uno de los personajes del lienzo, un hombre pelirrojo, tiene características reconocibles del propio artista.
22. Paul Gauguin. ‘Café en Arlés’, 1888
En 1888, Gauguin fue a Arlés a visitar a su amigo Van Gogh. Fue allí donde pintó esta obra que, según el propio artista, ‘A Vincent le gusta mucho, pero a mí no...’
23. Paul Gauguin. ‘¡Ah, ¿estás celosa?!’, 1892
El artista llamó a esta pintura la mejor que pintó en Tahití. Describió a las hermanas conversando sobre experiencias amorosas después de nadar en su libro Noa-Noa y transfirió esta escena al lienzo.
24. André Derain. ‘Secando las velas’, 1905
A invitación de Henri Matisse, Derain fue a trabajar a Collioure, desde donde trajo paisajes marinos. Estaban completamente desprovistos de sombras (solo el sol, bajo el cual una dispersión de pinceladas de color) botes que oscilaban y olas que brillaban. Tras el Salón de Otoño de 1905, donde se presentó esta pintura, nació el nombre de un nuevo movimiento pictórico: el Fauvismo.
25. Kees van Dongen. ‘Dama con guante negro’, 1907-1908
En 1908, en el Salón de la Flecha de Oro, el público ruso vio más de 200 obras de impresionistas franceses como Renoir, Degas, Cézanne y otros maestros. Entre ellas se encontraba la pintura Dama con guante negro de Kees van Dongen. Fue adquirida por el mecenas del arte Serguéi Polyakov.
26. Henri Matisse. ‘Peces rojos’, 1912
La pintura fue comprada por Serguéi Shchukin: Después de ver Peces rojos en el estudio del artista, pidió que se enviara a Moscú lo antes posible.
27. Pablo Picasso. ‘Arlequín y su novia (Gimnastas viajeros)’, 1901
Al llegar a París en 1900, Picasso asistió a menudo a las funciones del Circo Medrano y pintó a sus participantes.
28. Pablo Picasso. ‘Chica sobre una pelota’, 1905
La pintura surgió de los bocetos para el lienzo La familia del acróbata. Es tanto un recordatorio de lo frágil que es la vida como de cómo también necesita protección de la dura realidad.
29. Pablo Picasso. ‘Retrato de Ambroise Vollard’, 1910
El destacado marchand parisino Ambroise Vollard fue el primero en valorar a los impresionistas y patrocinarlos. Fue uno de los primeros en notar el talento del joven Pablo Picasso: ya en 1901 organizó su exposición. El retrato cubista casi monocromático del marchante parece estar compuesto de diferentes planos: cuando se combinan, forman un rostro severo y de fuerte voluntad. Picasso mismo llamó a esta obra el mejor retrato de Vollard de todos los que creó.
30. Henri Rousseau. ‘Ataque de un jaguar a un caballo’, 1910
Una de las últimas obras del artista primitivo. Parece que se inspiró en lo salvaje, pero en realidad se inspiró en el Jardín Botánico y el Museo Zoológico de París.