‘Estilo severo’ soviético: 10 cuadros esenciales de Víktor Popkov (Fotos)
Uno de los principales artistas soviéticos de la segunda mitad del siglo XX murió joven y trágicamente, pero aun así logró crear, junto a otros artistas afines, una nueva corriente en el arte.
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1. ‘Constructores de la Central Hidroeléctrica de Bratsk’ (1960–1961)
Esta es una de las primeras obras de gran formato de Víktor Popkov, quien por entonces acababa de graduarse del Instituto de Arte Súrikov. Y probablemente su cuadro más famoso. Los historiadores del arte lo consideran un modelo del llamado “estilo severo” soviético.
El tema de la construcción de la central hidroeléctrica de Bratsk atrajo a muchos artistas y poetas, pero Popkov retrató a los trabajadores de un modo inusual: no los muestra construyendo, sino posando deliberadamente, cada uno representando un tipo humano diferente.
2. ‘Equipo de trabajo en descanso’ (1965)
Una parte significativa de las pinturas del artista está dedicada a los campesinos. Además, uno de los grandes temas de la época soviética era la puesta en cultivo de las tierras vírgenes.
De nuevo, Popkov no muestra el duro trabajo en sí, sino el descanso posterior. Crea una imagen simbólica poderosa: la composición circular refleja la unidad colectiva, al tiempo que recuerda la iconografía religiosa.
3. ‘Camino al trabajo’ (1961)
A finales de los años 50, Popkov viajó extensamente por Siberia y pudo ver con sus propios ojos cómo vivían los obreros en las grandes obras soviéticas.
Esta pintura es otra historia de su vida cotidiana y un ejemplo vívido del realismo socialista. Es una obra poco habitual en el estilo melancólico, a veces trágico, de Popkov: está llena de luz y optimismo.
4. Los Bólotov (1968)
Popkov se acerca a menudo a temas cotidianos, incluso íntimos. A pesar de la simplicidad del argumento, el cuadro parece contener toda una vida.
Representa a la familia de su hermana, aparentemente después de una discusión. Sin embargo, la escena y los detalles resultan familiares a cualquier hogar soviético.
5. ‘Pareja’ (1966)
Esta pintura es la quintaesencia del interés de Popkov por el género doméstico. Encierra la estética de la época del “Deshielo” en la URSS y, al mismo tiempo, refleja ecos del neorrealismo europeo de los años 60.
En 1967, la obra recibió un diploma honorífico en la V Bienal de Jóvenes de París, lo que despertó un renovado interés por el arte soviético de género.
6. ‘Canción del Norte. Ah, todos los hombres fueron a la guerra’ (1966–1968)
Un tema fundamental en las pinturas más sombrías de Popkov es la experiencia de la guerra. No muestra batallas, sino a las personas comunes que quedaron atrás, solas y sin sus seres queridos.
7. ‘Recuerdos. Viudas’ (1966)
Este lienzo de dos metros es otra de las reflexiones de Popkov sobre la soledad. La pintura se inspiró en la melancolía que el artista observó en el norte de Rusia, entre las viudas ancianas que pasaban sus últimos años en el campo.
8. ‘Mi día. Un encuentro’ (1968)
Es un autorretrato del artista frente a su caballete. En la anciana del cuadro puede verse la imagen de su madre.
La obra, de carácter metafórico, reflexiona sobre la creación artística, el recuerdo del pasado y la búsqueda del futuro.
9. ‘La anciana Anisia era una buena persona’ (1973)
Entre las obras de Popkov hay numerosas escenas funerarias. El tema de la pérdida y la muerte fue una constante en su obra. El propio Popkov murió a los 42 años, y este gran lienzo fue colocado junto a su féretro durante el funeral en la Casa del Artista de Moscú.
10. ‘Lluvias de otoño’ (Alexánder Pushkin) (1974)
Este gran lienzo es una dedicatoria al poeta favorito de Popkov, y una de sus últimas obras.
La figura de Pushkin aparecía con frecuencia en su arte; un año antes de pintarlo, Popkov visitó las Colinas de Pushkin y la finca de Mijáilovskoe, donde el poeta había pasado sus años de exilio.
