10 obras del pintor ruso Nikolái Feshin que deberías conocer (FOTOS)
Además de Telegram, Puerta a Rusia difunde contenidos en su página de VKontakte. ¡Únete a nosotros!
Nikolái Feshin nació en Kazán en diciembre de 1881. Durante su infancia pasaba días enteros en el taller de su padre, un tallista de madera, donde se respiraba el olor de las virutas y brillaban los revestimientos dorados de los iconos.
Cuando tenía cuatro años, enfermó de meningitis y los médicos dijeron a sus padres que solo un milagro podría salvarlo. Pero el pequeño Kolia se recuperó.
Creció como un niño reservado, interesado sobre todo en el dibujo. Su padre estaba convencido de que debía convertirse en artista, aunque no podía ayudarlo económicamente. El taller familiar quebró, su padre abandonó la ciudad en busca de trabajo y su madre regresó a su Kostromá natal. A los catorce años, Nikolái se quedó solo en Kazán.
1. ‘Boda cheremisa’ (1908)
Tras graduarse en la Escuela de Arte de Kazán, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, donde tuvo como maestro a Iliá Repin.
Pasaba las vacaciones con sus familiares, salía a pintar al aire libre y estudiaba las costumbres de los habitantes de la región.
Inspirado por uno de aquellos viajes estivales, pintó Boda cheremisa, que presentó en la exposición académica de 1909. La obra representa el ritual de despedida de una novia de su hogar familiar.
Los críticos no la recibieron favorablemente y la calificaron de caricaturesca. Sin embargo, el cuadro fue enviado a una exposición internacional en Múnich.
2. ‘Dama de violeta’ (1908-1909)
Durante sus estudios, Feshin comenzó a buscar un lenguaje artístico propio. Abandonó las imprimaciones al óleo en favor de las de caseína y empezó a utilizar espátulas, además de pinceles.
Así fue desarrollando gradualmente el característico colorido mate de sus pinturas.
Para Dama de violeta utilizó como modelo a una mujer que había conocido en la calle. Después de convencerla para que posara, aprovechó un lienzo que ya había pintado anteriormente.
Como no cubrió por completo la imagen original, esta terminó convirtiéndose en una especie de fondo para la nueva composición.
3. ‘La fiesta de la col’ (1909)
Su trabajo de graduación en la Academia fue una escena de la vida rural: la preparación otoñal de col fermentada.
Trabajó en ella durante dos años, realizando numerosos estudios y bocetos del natural.
Los primeros espectadores fueron los alumnos de la Escuela de Arte de Kazán, donde Feshin había sido invitado a impartir clases de pintura y dibujo.
Por esta obra recibió una medalla de oro y una beca para viajar por Europa. El cuadro fue adquirido por la propia Academia de Bellas Artes.
4. ‘El baño de agua’ (1911-1914)
A su regreso a Kazán, Feshin comenzó a trabajar como profesor. Prefería enseñar con el ejemplo, por lo que colocaba su caballete junto a los de sus alumnos.
En el verano de 1911 empezó a trabajar en un cuadro cuyo tema era la costumbre de arrojarse agua junto a un pozo durante los días calurosos.
Los habitantes de las aldeas creían que este ritual servía para ahuyentar la sequía y, al mismo tiempo, lavar los pecados.
Paralelamente, el artista enviaba sus pinturas a exposiciones en el extranjero.
Una de sus alumnas, Alexandra Belkóvich, se encargaba de mantener la correspondencia con galerías europeas y estadounidenses.
En 1913 se casaron y, un año después, nació su hija Iya.
5. ‘Retrato de Varia Adorátskaya’ (1914)
Feshin trabajaba con frecuencia en el estudio de la pintora y mecenas Nadezhda Sapózhnikova.
En 1914 tuvo la idea de pintar una mesa cubierta con un mantel blanco junto a la cual apareciera una niña.
La modelo fue Varia, sobrina de Sapózhnikova.
A la pequeña no le gustaba posar, así que el artista modificó la composición y la sentó encima de la mesa.
La postura resultaba incómoda y, además, Feshin trabajaba lentamente, alejándose constantemente del lienzo para observar y valorar cada pincelada.
6. ‘Retrato de Lenin’ (1918)
Después de la Revolución, la vida que Feshin había construido se vino abajo.
Durante el invierno, la escuela carecía de calefacción y tanto los alumnos como los profesores tenían que trabajar con abrigos y botas de fieltro.
Sus padres fallecieron y se interrumpieron los contactos con las galerías extranjeras.
Como miembro del consejo artístico de los Talleres Libres de Kazán, el pintor trabajó en uno de los primeros retratos de Lenin, así como en representaciones de sus colaboradores.
7. ‘El matadero’ (1919)
El artista creía que la naturaleza y las experiencias personales debían constituir las principales fuentes de inspiración.
La idea de El matadero surgió en 1904, durante una expedición a la taiga del sur del Yeniséi, donde Feshin presenció el sacrificio de ganado.
Transcurrieron casi quince años antes de que comenzara a pintar el cuadro.
“En mi estudio había pieles enteras con las cabezas de animales recién sacrificados, sus vísceras y canales completas desprovistas de piel y entrañas. A pesar de que cambiaba con frecuencia el material de trabajo, el aire del estudio era insoportable y a menudo sentía náuseas. Sin embargo, trabajé en este lienzo durante cinco o seis años...”, recordaba el pintor.
8. ‘Retrato del grabador William J. Watt’ (1923)
En 1923, el artista emigró a Nueva York junto con su familia.
Feshin había decidido abandonar Rusia después de comprender que estaba dedicando toda su energía creativa a realizar trabajos propagandísticos.
Casi inmediatamente comenzó a participar en exposiciones, impartió clases en una academia de arte y alcanzó una considerable popularidad.
Su vida parecía desarrollarse de la mejor manera posible.
9. ‘La señora Feshin con su hija’ (1925)
El pintor retrataba con frecuencia a su esposa y a su hija, una costumbre que mantuvo durante su etapa estadounidense.
De los cinco retratos dobles que realizó de Alexandra e Iya, tres fueron pintados en Nueva York, incluido ‘La señora Feshin con su hija’.
En esta obra representó una acogedora escena familiar durante la hora del té.
El retrato recibió la Gran Medalla de Plata en una exposición celebrada en Filadelfia.
En 1925, al artista le diagnosticaron tuberculosis y la familia Feshin se trasladó a Nuevo México.
Sin embargo, en 1934 Alexandra abandonó a su marido, al considerar que el papel de ayudante y musa se le había quedado pequeño.
10. ‘Antonio Triana caracterizado de gitano’ (década de 1930)
En total, Feshin vivió 32 años en Estados Unidos.
Después de abandonar Nuevo México junto con su hija, trabajó durante algún tiempo nuevamente en Nueva York y posteriormente se instaló en California, donde experimentó un nuevo auge de popularidad.
Impartió clases de arte en los cursos organizados por el galerista Earl Stendahl, volvió a interesarse por la pintura de paisajes y realizó numerosos viajes por el mundo.
El 5 de octubre de 1955 falleció mientras dormía, dejando una obra inacabada sobre su caballete.