¿Qué está ocurriendo en el cuadro 'A la guerra' de Savitski?
Además de Telegram, Puerta a Rusia difunde contenidos en su página de VKontakte. ¡Únete a nosotros!
Lo primero que llama la atención al acercarse al enorme lienzo de Konstantín Savitski, de 2 por 3 metros, es la cantidad de personajes que aparecen en él. La pintura está poblada por numerosas figuras de gran tamaño, todas ellas en movimiento: lloran, bailan, corren unas hacia otras, se abrazan...
Incluso podría parecer que el cuadro carece de protagonistas. Cada pequeño grupo de personas vive su propio drama y todos ellos son importantes. En el centro aparece un joven recluta al que unos soldados están separando por la fuerza de su familia. Su esposa corre hacia él, pero sus familiares la retienen.
Junto a ellos, una anciana madre se aferra al pecho de su hijo. Su dolor es contenido y silencioso, pero resulta evidente que ambos están sufriendo profundamente. Detrás, un soldado, ya vestido de uniforme pero que todavía lleva una camisa campesina de rayas rojas, está bailando. Nadie ha acudido a despedirlo. Y su baile difícilmente puede interpretarse como una expresión de alegría. Es, más bien, un gesto de desesperación. Todos ellos parten hacia la guerra ruso-turca de 1877-1878.
El artista no representó la guerra a través de los combates, sino mediante el momento en que los soldados se despiden de sus familias y seres queridos. Savitski quiso transmitir las emociones de los soldados y sus familiares en ese instante de separación, transformando una escena habitual en un retrato del dolor de todo un pueblo.
La guerra ruso-turca comenzó bajo la consigna de liberar a los hermanos eslavos del dominio otomano y provocó una oleada de patriotismo entre la población. El cuadro de Savitski ofrece una perspectiva más terrenal y trágica. En lugar del habitual tono heroico, el artista muestra la confusión y el desconcierto de unos campesinos arrancados de sus familias y enviados a una guerra cuyo significado, a menudo, ni siquiera comprenden.
El cuadro fue terminado en 1888 y actualmente se conserva en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Sin embargo, no se trata de la primera versión de la obra. En total, el artista trabajó sobre este tema durante casi diez años.
Savitski concibió por primera vez la idea del cuadro en 1876, mientras se encontraba en París. Mostró un boceto al pintor Alexéi Bogoliúbov, quien, a su vez, se lo enseñó al gran duque Alejandro Alexándrovich, futuro emperador Alejandro III. Fue precisamente Alejandro III quien encargó al artista la realización de la versión definitiva del cuadro.
La primera versión quedó terminada en 1880 y fue presentada en la octava exposición de los 'Peredvízhniki' (los Itinerantes). La crítica la recibió con opiniones dispares. Se señaló que el cuadro contenía "mucha verdad y sentimiento", pero también se reprochó al artista haber sobrecargado la composición con demasiadas figuras.
Savitski tenía, en general, predilección por las composiciones complejas, con multitud de personajes y una gran intensidad emocional. Y aquellas críticas tocaron un punto sensible: cortó el cuadro en pedazos y comenzó a trabajar en una nueva versión.
El prestigioso crítico Vladimir Stásov calificó la segunda versión como la mejor creación de Savitski. Otro crítico, Alexandre Benois, señaló que, por su fuerza expresiva, el cuadro se encontraba entre las mejores obras de los 'Peredvízhniki'.