10 obras de Ilyá Kabakov que deberías conocer (Fotos)

"El niño", 1961

El encuentro de Kabakov con el arte se produjo durante la Segunda Guerra Mundial. Fue evacuado a Samarcanda, donde empezó a estudiar en las clases del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado, que también fue enviado a Uzbekistán. En 1944 fue a Sérgiev Posad, y después a la Escuela de Arte de Moscú, donde permaneció en régimen de internado desde los 12 años hasta que se matriculó en el Instituto Surikov. En busca de su propio lenguaje, Kabakov deconstruyó las imágenes clásicas. Así nació "El niño", una interpretación de la imagen de Vitruvio y una perversa metáfora de las imágenes oficiales. No es casualidad que Kabakov dijera al describir este cuadro: "El cuadro tiene la apariencia de un modelo...".

Autorretrato, 1962

Mientras estudiaba en el instituto, recibió clases de Robert Falk - clases en su estudio que Kabakov describió como "contacto con la Gran Pintura". Sus primeras obras estaban influidas por el estilo artístico de su mentor, incluido un autorretrato suyo con gorro de esquí. Este cuadro fue el último que el artista pintó de forma clásica.   

"Alma", 1974

Tras graduarse en artes gráficas, Kabakov empezó a ilustrar libros y revistas. El artista ilustró gran cantidad de cuentos de hadas y literatura educativa para niños, además de revistas infantiles populares de la época como Murzilka y Dibujos alegres. Su carrera como ilustrador duró 30 años: durante ese tiempo creó imágenes visuales para 150 libros. Es cierto que no le gustaban las ilustraciones infantiles, pero sabía imitarlas.

Al mismo tiempo pintaba para sí mismo, creando obras fundamentalmente distintas de las oficiales. La serie "Almas" es uno de estos experimentos. Fue una de las primeras en revelar la singular visión artística de Kabakov. Comenzó a trabajar en ella a mediados de la década de 1960: en 1965, "Alma" se mostró en la exposición "Realidad alternativa II" en Italia, junto a obras de René Magritte y David Hockney. En la URSS lo desaprobaron, por considerarla subversiva. Supuestamente, la serie demostraba la pobreza del pueblo soviético. Fue así como Occidente descubrió el nombre del artista soviético.

"Escarabajo", 1982

A finales de los 60, Kabakov montó un estudio en el ático de una casa del bulevar Srétenski de Moscú con el artista Ülo Sooster. Muy pronto, los habitantes del antiguo barrio moscovita -Kabakov, Bulatov, Viktor Pivovarov, Eduard Steinberg, Vladímir Yankilevski- se ganaron el apodo de "Escuela del Bulevar Sretenski". En aquella época, Kabakov empezó a utilizar cada vez con más frecuencia texto en sus obras, creando así el cuadro figurativo Escarabajo, con un poema de un libro infantil, que el artista utilizó para ilustrar. El insecto sentado en una hoja - "para mi colección el más adecuado"- está pintado al óleo sobre madera contrachapada. El cuadro se vendió por la cifra récord de 5,84 millones de dólares en la subasta Phillips de Pury de 2008.

"El hombre que voló al espacio desde su habitación", 1985

La década de 1980 fue una época de gran experimentación para Kabakov. Los museos europeos querían organizar sus exposiciones individuales. Pero el artista no podía sacar muchas obras del país, así que decidió dar un paso arriesgado: pintó un manual para hacer copias de ellas. Y las exposiciones se inauguraron según lo previsto. Al mismo tiempo, en su estudio del bulevar Srétenski empezó a trabajar en instalaciones que parecían el escenario de la vida de alguien. Los espectadores podían asomarse al interior y explorar la vida cotidiana de una persona inexistente, incluso pasear por ellas. El propio artista empezó a llamar a sus instalaciones totales, creando un nuevo género de arte contemporáneo. Una de las primeras obras de este tipo es "El hombre que voló al espacio desde su habitación". En el centro de un pequeño espacio, cubierto de carteles y dibujos de una máquina voladora, hay una catapulta; a juzgar por el techo perforado que hay sobre ella, el ocupante de la habitación consiguió hacer realidad su sueño.

"Diez personajes", 1988

Junto con Viktor Pivovarov, Kabakov creó una tendencia aparte: los álbumes. En las décadas de 1970 y 1975, el artista trabajó en el ciclo "Diez personajes", cuyos protagonistas -Vshkafushchi Primakov, Shredrii Barmin, Voknogliazchi Arjipov y otros habitantes de un vasto apartamento comunal, buscan esconderse en su vida privada y escapar del mundo que les rodea. Al situar a sus personajes en la vida cotidiana de un piso comunal, el artista creó una imagen colectiva de la vida soviética: "no se puede vivir en él, pero tampoco se puede vivir de otra manera". En 1988, la Galería Ronald Feldman de Nueva York hizo crecer las paredes del piso comunal: "Diez personajes" se convirtió en una instalación total. Asomándose a las habitaciones, los visitantes veían cómo vivían el Basurero, el Artista sin talento y el Hombre que recoge las opiniones de los demás. Pero ellos mismos no se veían; todos los habitantes de las habitaciones, como en los álbumes, habían desaparecido.   

"Laberinto. Álbum de mi madre", 1990

Una de las obras más emotivas de Kabakov es Álbum de mi madre. A partir de los recuerdos de su madre, Berta Solodujina,en Zaporozhye y Moscú, que estaban mecanografiados y fotografiados , el artista creó 76 hojas de "Álbum" para formar una instalación total. Representa una vida llena de penurias, angustias y pruebas. El recorrido por la instalación va acompañado por la artista cantando romances rusos. Pero cuando los visitantes encuentran la fuente del sonido, apenas pueden ocultar su decepción: está escondida en un montón de basura.

"Vagón rojo", 1991 

En 1989, Kabakov emigró a Berlín, donde conoció a Emilie Lecah; juntos, la pareja se trasladó a EE UU. Desde entonces, son coautores de todas sus obras, que firman como "Ilyá y Emilia Kabakov". Unos meses antes de la caída de la URSS, el artista presentó en Düsseldorf su instalación Red Wagon, una declaración sobre la era soviética. Los visitantes entraban por una escalera constructivista y se encontraban en un espacio donde, al son de la música de los años 30 y 40, podían contemplar el panorama de un país ideal con dirigibles, edificios y otras construcciones. A la salida (había que bajar por una escalera rota), se encontraban con la basura sobrante de la construcción del vagón. El viaje por la instalación era una especie de "paseo" por la historia soviética, desde sus inicios hasta su desaparición. Unos años más tarde, Ilyá Kabakov ganó el León de Oro de la Bienal de Venecia por Carruaje Rojo. En 2011, el artista donó esta instalación al Museo del Hermitage.

"Retrete", 1992

La década de 1990 fue una época de florecimiento para el artista: las obras de Kabakov se expusieron en los principales foros de arte y museos, como la Bienal de Venecia, el Centro Pompidou y el MoMA de Nueva York. También participó en la famosa exposición Documenta. El artista creó la instalación Retrete especialmente para ella. En medio de los idílicos paisajes de Kassel apareció una típica estructura de hormigón con las letras M y G, pero dentro había una vivienda con un sofá y una alfombra en la pared, un aparador y una mesa puesta. Sin embargo, no contaba la historia de los soviéticos que vivían en retretes, sino la de un país y sus habitantes capaces de conciliar la vida en común con la etiqueta de altos vuelos.

"Nave de la tolerancia", 2005-presente

Uno de los proyectos más longevos, que ya ha recorrido medio mundo. Su objetivo es enseñar el respeto mutuo y aumentar el nivel de tolerancia en el mundo. Los niños participan siempre en la creación de la instalación, y durante varios meses participan en sesiones de debate sobre cómo aceptar otras culturas. Al mismo tiempo, crean dibujos sobre el tema, que se convierten en las velas del "barco". El primer proyecto tuvo lugar en el oasis de Siva (Egipto), hogar de la tribu bereber, en 2005. Después, el barco viajó a Italia, Suiza, EAU, EE UU, Cuba y Rusia.

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