¿Qué es el ‘estilo ruso’ y cómo nació?
Colores brillantes, adornos calados, motivos primitivistas, animalistas y florales: todos estos son rasgos de un estilo ruso distintivo. Pero, ¿de dónde procede?
¿Qué es lo primero que le viene a la mente cuando oye las palabras estilo ruso? Lo más probable es que sean los kokóshniks el tocado tradicional que llevan las mujeres rusas, los motivos Gzhel o Jojlomá, o los marcos de ventana tallados.
Pero, ¿cómo y cuándo nació este estilo, y tienen algún significado estos patrones?
Pedro el Grande destruyó el estilo ruso (bueno, casi)
Pedro el Grande, tras haber estudiado en Europa y establecido lazos diplomáticos y amistosos con ella, de vuelta a casa decidió deshacerse de todo lo “auténticamente” ruso: emprendió una guerra casi abierta contra todo lo arcaico y medieval que había en Rusia, tratando celosamente de hacer el país más moderno y más europeo. El zar invitó a arquitectos italianos a construir palacios en lugar de cuarteles de madera, obligó a los boyardos a vestir a la europea en lugar de los caftanes tradicionales, a afeitarse sus largas barbas y a llevar pelucas empolvadas.
Paul Delaroche. Retrato de Pedro I el Grande
Durante los dos siglos siguientes, sus herederos desarrollaron la idea de una “Rusia progresista”. Incluso la arquitectura eclesiástica tradicional fue sustituida en los siglos XVII y XVIII por el barroco europeo.
Aunque Pedro pudo controlar a la nobleza y la arquitectura oficial de la capital, en el resto del país la gente corriente y la artesanía tradicional siguieron prácticamente igual que antes.
Ruecas rusas
Las autoridades no intentaron interferir en los estilos de pintura de las ruecas ni regular los patrones y motivos de la artesanía en todo el país. Además, el propio zar reformador contribuyó al estilo ruso trayendo de su amada Holanda porcelana de Delft, cuyos colores blanco y azul copiaron más tarde los artesanos de Gzhel.
Joyero samovar de Gzhel (izda.), jarrón Tulipán, estilo porcelana de Delft (dcha.)
Volver a los orígenes
Es posible que el estilo ruso no hubiera llegado hasta nuestros días de no haber sido resucitado en la segunda mitad del siglo XIX por la nobleza, que (en busca de una idea y una identidad nacionales) había recurrido a sus “raíces”. Se pusieron de moda elementos del estilo popular primitivo, mientras la alta sociedad se interesaba por la vida de la gente corriente. En gran medida, esta tendencia fue impulsada por los artistas peredvízhniki (itinerantes), que representaban la dura realidad de la vida cotidiana de los campesinos.
Además, a principios del siglo XX surgió el movimiento artístico Mir Iskustva (Mundo del Arte), que buscaba expresar motivos auténticamente rusos en las artes visuales. Una fértil fuente de inspiración para ello fueron los cuentos de hadas rusos, lo que resulta especialmente evidente en las obras de Víktor Vasnetsov.
Víktor Vasnetsov. Bogatires
En el mundo de las ilustraciones de libros, el ejemplo más conocido del estilo ruso fueron los gráficos de cuentos de hadas de Iván Bilibin.
Ilustración de Iván Bilibin para el cuento ‘Vasilisa la bella’
Los bogatires rusos y las bellezas en kokóshniks se convirtieron en imágenes populares en el marketing y el comercio, ya que aparecían en diversos envases.
Chocolate ‘Folk’
También en el teatro se hizo muy popular el estilo ruso. A principios del siglo XX, el empresario Serguéi Diaghilev organizó sus famosas Temporadas Rusas en Europa, que reunían exposiciones de arte, ballet y ópera. La producción más emblemática de su compañía Ballets Russes fue El pájaro de fuego, de Ígor Stravinski, cuyo vestuario y decorados fueron diseñados por Leon Bakst, otro miembro del grupo Mir Iskustva.
Los motivos rusos aparecieron también en el diseño de interiores, ya que se pusieron de moda las estufas de azulejos y los bordados tradicionales. El arte de la joyería también se sumó: Fabergé y otros maestros empezaron a producir vajillas y baratijas preciosas al estilo de la Rusia medieval.
Salero de la firma P.A. Ovchínnikov, 1894
La cumbre de este estilo de renacimiento ruso fue la celebración del tricentenario de la dinastía Románov en 1913: el código de vestimenta del legendario baile de disfraces ofrecido por el último emperador ruso Nicolás II obligaba a los invitados a vestir a la moda de la época anterior a Pedro el Grande y sus reformas.
Invitados al baile real de disfraces
El estilo ruso en la arquitectura
Pero, por supuesto, el estilo ruso encontró su expresión más evidente en la arquitectura. El emperador Alejandro III, reaccionario y defensor de los valores tradicionales, fue uno de sus principales defensores. A menudo se le comparaba con un oso ruso, mientras que su barba de pala contrastaba con los elegantes y finos bigotes de sus predecesores.
Fue Alejandro III quien aprobó la construcción de la Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada de San Petersburgo en el llamado estilo pseudorruso, con sus cúpulas y mosaicos de colores. El edificio, tan en desacuerdo con el aspecto general de la ciudad imperial de Pedro el Grande, se construyó entre 1883 y 1907 y es muy similar a la catedral de San Basilio de Moscú, construida en el siglo XVI.
Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada
El estilo arquitectónico comúnmente conocido como estilo “pseudorruso “también tiene muchos ejemplos en Moscú. En el siglo XIX se construyó junto al Kremlin el edificio del Museo de Historia, obra del arquitecto Vladímir Sherwood. Para integrarse en el conjunto arquitectónico de la Plaza Roja, el edificio se construyó con ladrillos rojos y presentaba numerosos elementos decorativos característicos: detalles convexos, arcos, ornamentos en forma de gota y otros detalles típicos de la arquitectura de madera de la antigua Rus.
Museo Histórico Estatal
Poco después de la construcción del Museo Histórico, se levantó en las cercanías un edificio de estilo similar al de la Duma Municipal (actualmente alberga el Museo de la Guerra Patria de 1812).
Antigua casa de la Duma Municipal, ahora Museo de la Gran Guerra Patria de 1812
Al encargar el edificio para un futuro Museo de Antigüedades Rusas, el coleccionista de arte Piotr Shchukin quiso que se pareciera a las cámaras tradicionales de los boyardos rusos. En la época soviética, el edificio se convirtió en sede del Museo Biológico Timiriázev.
El Museo Biológico Timiriázev de Moscú
También había edificios que imitaban la arquitectura de madera de los siglos XVI-XVII. Por ejemplo, la casa del eslavófilo Mijaíl Pogodin en Moscú tiene numerosos motivos de madera y elementos tallados, como muchos edificios similares en toda Rusia.
La mansión de Mijaíl Pogodin en Moscú
En el siglo XX, los arquitectos idearon una extravagante combinación del estilo pseudorruso y el Art Nouveau. Por ejemplo, la estación Yaroslavski de Moscú, diseñada por Fiódor Schechtel, está construida en este estilo.
La estación Yaroslavski de Moscú en una postal prerrevolucionaria
Estilo ruso moderno
En la década de 2000 se produjo otro renacimiento del estilo tradicional ruso que podría describirse como neohistoricismo. En la finca moscovita de Kolómenskoie, la terma de madera del zar Alexéi Mijáilovich, padre de Pedro el Grande, fue restaurada según antiguos bocetos.
Palacio de Alexéi Mijáilovich en Kolómenskoie
En el parque Izmáilovo se construyó un complejo de ocio del Kremlin Izmáilovski en un estilo que imita la arquitectura rusa de los siglos XVI-XVII.
Kremlin Izmáilovski
Los motivos tradicionales rusos también han inspirado a las empresas: en las provincias hay hoteles que invitan a los visitantes a alojarse en una cabaña tradicional rusa o a probar una bania rusa. En los últimos años se han abierto cada vez más restaurantes rusos, que ofrecen tanto cocina tradicional rusa como una reinvención moderna de productos y recetas conocidos. Una de las cadenas de restaurantes de estilo ruso más famosas, MariVanna, tiene sucursales en Londres, Nueva York, Moscú y Bakú, y promete a sus clientes un “auténtico espíritu ruso”.
El desfile de Dolce & Gabbana durante la Semana de la Moda de Otoño 2012 en Milán (I), Ulyiana Sergeienko - Pasarela Couture Otoño Invierno 2012 (D).
Los diseñadores de moda, tanto los de fama internacional como sus colegas rusos menos conocidos, empezaron a utilizar motivos nacionales rusos en sus colecciones. Muchos de sus elementos hacen referencia a patrones artesanales tradicionales, ya sea el encaje, las flores de los chales de Pavlovo Posad o los colores y patrones azules y blancos de Gzhel.
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