Petrov-Vodkin, uno de los pintores rusos más polémicos del siglo XX (Imágenes)
Kuzmá Petrov-Vodkin pintó desde finales del siglo XIX y fue activo durante la Revolución porque se decía que era poco ‘fiel’ al espíritu del realismo socialista. Fue redescubierto en la época de Jrushchov.
Kuzmá Petrov-Vodkin nació el 5 de noviembre de 1878, en la provincia de Jvalinsk. Era hijo de un zapatero. Fue uno de los artistas rusos más originales de las primeras décadas del siglo XX. Sus obras causaron una enorme controversia.
Petrov-Vodkin era un pintor espectacular, un dibujante insuperable, un teórico original, un profesor nato, un talentoso escritor y una eminente figura pública. Era un individuo lleno de talento, un artista único e hijo de su tiempo que desplegaba múltiples intereses: desde la pintura de iconos rusos a Vladímir Lenin, el líder de la Revolución rusa.
Surgió como artista en un momento en el que el simbolismo pictórico estaba en declive y la pintura vanguardista todavía no había eclosionado. En la principal asociación artística de la época, la Unión de Artistas Rusos, había una hostilidad creciente de los miembros de San Petersburgo hacia sus colegas moscovitas.
Con la ayuda de Serguéi Makovski, editor de la revista Apolo y admirador del trabajo del autodidacta Petrov-Vodkin, se organizó una gran exposición en San Petersburgo. Las obras de su ciclo africano resultaron especialmente peculiares. Al contrario que muchos de sus contemporáneos, que habían decidido rechazar el principio de la pintura figurativa, Petrov-Vodkin se esforzó por preservar la forma tradicional de pintar, sintetizando la objetividad de la imagen del neoclasicismo con la convención simbolista del ritmo y el color.
Los pintores vanguardistas rusos de principios de los años 10 consideraron las obras de Petrov-Vodkin como anticuada y académica. El público general lo consideró un formalista más, como los vanguardistas, aunque un poco diferente. Tan solo unos pocos críticos y expertos comprendieron la importancia de los mejores logros artísticos de Petrov-Vodkin. Su pintura de 1910, Sueño, tuvo un gran éxito.
Si pinturas como Elegía, Orilla o incluso Sueño, bien podían haber sido creadas fuera de Rusia, la inmensa mayoría de las obras de Petrov-Vodkin a partir de 1910 son manifestaciones de los rasgos nacionales de su visión artística, que hunden sus raíces de forma orgánica en el arte ruso antiguo.
La primera y más emblemática pintura de este tipo es Chicos (o Chicos jugando, 1911). El propio artista declaró veinte años después de ser pintada que Chicos se “pintó como marcha fúnebre” por las muertes de Valentín Serov y Mijaíl Vrúbel. Esta pintura, una celebración de la juventud y la vida, fue una respuesta a la pérdida para el arte ruso de dos de sus más grandes maestros. El principal concepto de Chicos, en particular su esquema de color, trae a la memoria el cuadro Danza de Matisse. Sin embargo, Petrov-Vodkin respondió a estas observaciones: “Sabes, creo que nosotros en Rusia pintamos mejor que Matisse”.
Después de Chicos, Petrov-Vodkin creó Baño de un caballo rojo, una obra que ocupa un lugar especial en su producción y que marcó el inicio del arte ruso de la primera década del siglo XX. La obra Baño de un caballo rojo, sin embargo, se comenzó en invierno de 1911 y a principios de la primavera de 1912.
Entre 1912-1913, la maternidad fue el tema central de las obras de Petrov-Vodkin. El prototipo nacional de la mujer rusa se convirtió en el más brillante ejemplo de las bellas artes rusas del siglo XX.
El artista también encarna una emoción completamente terrenal y humana, en los temas religiosos que le interesaban en aquella época.
Para celebrar el primer aniversario de la Revolución de octubre de 1917, docenas de casas de Petrogrado (San Petersburgo) fueron decoradas con construcciones ornamentales hechas en base a los bocetos realizados por artistas. Entre ellos había cuatro enormes paneles de Petrov-Vodkin. Uno de ellos estaba dedicado a Stepán Razin, mientras que los otros tres representaban temas de los cuentos populares y narraciones épicas rusas.
La primera pintura del periodo soviético de Petrov-Vodkin fue en 1918 en Petrogrado. En esta pintura el artista intenta encarnar la nueva esencia de la figura materna: su versión urbana y proletaria.
Después de la batalla se concibió con una serie de escalas opuestas. En el plano más cercano predominan los tonos ocures, mientras que en el fondo los azules tienen mayor peso. Se trata de una predicción de las futuras posibilidades del cine, entre las que se encuentran la retrospección y la combinación de múltiples niveles temporales.
Alrededor de 1934 Petrov-Vodkin volvió a la pintura y creó una de las mejores obras de su último periodo en el que resurge el tema revolucionario.
Después de su muerte el nombre del artista desapareció del arte soviético. Durante el siguiente cuarto de siglo parecía que la gente se había olvidado de Petrov-Vodkin y que sus pinturas casi habían desaparecido de las colecciones de los museos. Sin embargo tarde o temprano el verdadero arte es reconocido. Para Petrov-Vodkin este momento llegó en la segunda mitad de los años 60.
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