4 películas de Nikita Mijalkov que se han convertido en clásicos del cine mundial
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1. ‘Esclava del amor’ (1975)
Una de las primeras grandes obras de Mijalkov es este drama sobre un grupo de estrellas del cine mudo que, junto con el equipo de rodaje, huye de Moscú, recién tomada por los bolcheviques, hacia la costa del mar Negro para continuar filmando una película con la esperanza de que la pesadilla termine pronto.
La cinta retrata con gran precisión las ilusiones de la intelectualidad rusa, que acaba enfrentándose a una realidad mucho más amarga. Con una fina ironía, Mijalkov recrea el absurdo del proceso creativo, improvisando escenas de un melodrama de salón llevado al extremo.
Fue en Esclava del amor donde el director desarrolló uno de los rasgos que definirían toda su obra: la nostalgia por los valores perdidos de la intelectualidad rusa y el minucioso retrato de un modo de vida que desaparecía. La protagonista, una actriz de cine, se enamora del operador de cámara, quien resulta ser un bolchevique clandestino.
Rodada a mediados de los años setenta, la película responde también al discurso oficial de la época: al final, la protagonista termina convencida de la nobleza de la causa bolchevique. Cuando la Guardia Blanca ejecuta a su amado delante de ella, exclama: “¡Sois unos animales, señores!”.
La película fue un gran éxito entre el público soviético. Obtuvo el Premio al Mejor Director en el Festival de Teherán, recibió excelentes críticas en Nueva York y Los Ángeles y fue distinguida por la National Board of Review de Estados Unidos. Su protagonista, Elena Solovéi, reside desde 1991 en ese país, donde ejerce como profesora de interpretación.
2. ‘Una pieza inacabada para piano mecánico’ (1977)
Considerada una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Antón Chéjov, la película está basada en la obra Platónov e incorpora motivos de varios relatos del escritor.
Con humor cálido, un ligero tono grotesco y una profunda nostalgia, Mijalkov transmite las reflexiones de Chéjov sobre la inutilidad de los impulsos altruistas de la intelectualidad y sobre el abismo que separa al pueblo sencillo de quienes pasan la vida lamentándose de sus propias dificultades.
El protagonista, que en su juventud soñó con servir a los demás, afronta con dolor el derrumbe de sus ideales románticos y la sensación de haberse convertido en un ser inútil, hasta el punto de plantearse el suicidio. Una vez más, el director plasma con delicadeza la poesía de la vida en las antiguas haciendas rurales rusas, un mundo condenado a desaparecer.
La película obtuvo numerosos premios internacionales, entre ellos la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago y el David di Donatello en Italia.
3. ‘Ojos negros’ (1987)
Ojos negros es probablemente la película de Mijalkov más conocida fuera de Rusia. En ella volvió a inspirarse en Chéjov, concretamente en su célebre relato La dama del perrito, para contar la historia de un amor inesperado entre un acomodado italiano y una mujer rusa casada, una pasión que acabará enfrentándose al peso de las obligaciones familiares.
La película fue rodada con un equipo italiano y claramente concebida para el público internacional. El legendario Marcello Mastroianni protagonizó la cinta, ambientada principalmente en Italia, donde su personaje conoce por azar a una misteriosa mujer rusa.
Consciente del tipo de espectadores al que se dirigía, Mijalkov incorporó numerosos elementos asociados al imaginario occidental sobre Rusia: el supuesto carácter enigmático de los rusos, paisajes exóticos y canciones gitanas.
La apuesta resultó un éxito. La película triunfó internacionalmente; Mastroianni obtuvo el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes y fue nominado al Óscar. Su interpretación junto a la actriz rusa Yelena Safónova fue reconocida con un David di Donatello y la película también obtuvo una nominación a los Globos de Oro.
4. ‘Quemado por el sol’ (1994)
Es la obra más célebre de la trilogía dedicada al comandante de división Serguéi Kótov, interpretado por el propio Mijalkov. Kótov es un comunista leal que goza del favor de Stalin, pero que, como tantos otros protegidos del dictador, termina siendo arrestado poco antes de la guerra.
La película aborda los dilemas morales de la época estalinista, la traición de los regímenes totalitarios, el doble sentido que podía esconder cualquier conversación cotidiana y la fragilidad de la existencia bajo la represión. También muestra cómo incluso las mejores personas podían acabar en los campos de trabajo y cómo quienes eran separados de sus familias, en muchos casos, jamás volvían a reunirse con ellas.
Considerada la culminación del talento de Mijalkov, Quemado por el sol obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y el Óscar a la Mejor Película Internacional. Además, el dramaturgo británico Peter Flannery adaptó la historia al teatro en una obra estrenada en Londres en 2009.