5 cosas que (probablemente) no sabías sobre el legendario teatro ‘Sovremennik’
Este teatro moscovita surgió durante la época del ‘Deshielo de Jrushchov’ y se convirtió en un símbolo de la libertad de expresión.
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1. Fundado por un grupo de jóvenes actores soviéticos
Oleg Yefrémov ensayando con actores en un tren
En la URSS, ‘Sovremennik’ (que significa literalmente “contemporáneo”) fue un fenómeno único: no fue creado por orden del Partido o de las autoridades, como la mayoría de los teatros. Nació en 1956 gracias al entusiasmo de un grupo de jóvenes actores del Teatro Académico de Arte de Moscú (MJAT), liderados por Oleg Yefrémov, que decidieron unirse y experimentar.
El nuevo teatro tenía su propio código: todos los actores eran iguales y todas las decisiones se tomaban de forma colectiva mediante votación (incluida la elección del director artístico).
“Para mí, el teatro es una comunidad de personas que viven, por así decirlo, en un mismo aliento, que comparten las mismas ideas. […] Es un colectivo que, en su conjunto, es un artista”, decía Yefrémov.
2. Hijo del ‘Deshielo’
Una escena de la obra «Siempre vivos»
La aparición de un teatro así solo fue posible durante el ‘Deshielo de Jrushchov’, cuando la censura se relajó y surgió una cierta libertad (aunque limitada) que impulsó a una nueva generación creativa.
‘Sovremennik’ se convirtió en un teatro psicológico centrado en el individuo, en la personalidad, en el héroe romántico que sueña con un futuro brillante, pero que también posee defectos y contradicciones humanas.
Su primera obra fue Siempre vivos (también conocida como El vivo), basada en un texto de Víktor Rózov sobre la Segunda Guerra Mundial, que se centraba en los dramas personales de la gente común.
3. Fue el primero en hablar del Gulag desde el escenario
Una escena de la obra «Viaje al torbellino»
“Nos preocupaba que el viento fresco de la modernidad rara vez llegara a ese escenario que Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko querían convertir en un espacio para las ideas contemporáneas y el hombre moderno”, afirmaba Yefrémov.
El teatro combinó nuevas interpretaciones de clásicos de Antón Chéjov, Nikolái Gógol, William Shakespeare o Bernard Shaw con obras de autores contemporáneos como Mijaíl Roshchin, Alexánder Vampílov o Vasili Shukshín.
No temía abordar temas difíciles para su época. Por ejemplo, llevó a escena Viaje al torbellino de Yevguenia Ginzburg y, en 1989, se convirtió en el primer teatro en tratar abiertamente el tema del Gulag y las represiones estalinistas.
4. Por su escenario han pasado grandes estrellas
Oleg Yefremov y Galina Vólchek en un ensayo
Gracias a su talento, actores como Oleg Yefrémov, Galina Vólchek, Yevgueni Yevstignéiev, Oleg Tabakov o Ígor Kvasha se hicieron famosos en toda la URSS. Más tarde, todos ellos también triunfaron en el cine.
En 1972, el teatro eligió como directora principal a Galina Vólchek, que formaba parte del grupo desde su fundación y dirigió el teatro durante más de 40 años. Bajo su liderazgo se formó toda una generación de actores, como Marina Neyólova, Yuri Bogatiryov, Valentín Gaft, Konstantín Raikin, Avangard Leóntiev y muchos otros.
5. Sigue siendo uno de los principales teatros de Rusia
Una escena del estreno de este año, «Date prisa para hacer el bien»
Hoy, el director artístico es el actor Vladímir Mashkov, quien apuesta por mantener las tradiciones del teatro.
Algunas producciones históricas siguen en cartel, como Tres camaradas, basada en la novela de Erich María Remarque, muy popular en la URSS. También se han recuperado montajes clásicos, como Dos en un balancín de William Gibson, que fue el debut como directora de Galina Vólchek.
