15 carteles singulares de películas soviéticas (FOTOS)
Los carteles de películas soviéticas son una forma de arte aparte. Desde collages vanguardistas hasta mundos de ciencia ficción, hemos recopilado algunos de los ejemplos más interesantes y creativos.
1. ‘El acorazado Potemkin’, Serguéi Eisenstein, 1925
Los marineros de uno de los barcos de la Flota del Mar Negro estacionados frente a Odessa se amotinan porque les dan de comer carne con gusanos. Pronto el motín se convierte en una verdadera revuelta contra las autoridades, y las tropas gubernamentales llegan a la ciudad para reprimirlo.
2. ‘La sexta parte del mundo’, Dziga Vertov, 1926
Película propagandística del principal documentalista del país, encargada por las autoridades soviéticas. Su propósito era mostrar cómo los vastos territorios de la URSS se utilizaban para cultivar y crear casi todos los bienes necesarios para el ser humano.
3. ‘Muchacha con una caja’, Borís Barnet, 1927
Comedia sobre el alegre Moscú y un signo de su tiempo -los bonos de préstamo estatales- del director de cine Borís Barnet.
4. ‘Octubre’, Serguéi Eisenstein, 1927
Película histórica realizada con motivo del 10º aniversario de la Revolución de Octubre. Describe con la máxima precisión los acontecimientos de 1917 hasta el asalto al Palacio de Invierno y la salva del crucero Aurora.
5. ‘Alexánder Nevski’, Serguéi Eisenstein, 1938
La película sobre el príncipe ruso y santo de la Iglesia Ortodoxa, Alexánder Nevski, es un ejemplo de película patriótica "correcta" encargada por Stalin en la época de la más dura represión totalitaria. Fue realizada por el genio de la cinematografía Serguéi Eisenstein, por lo que la película es excepcional. Cierto es que poco tiene que ver el personaje histórico con lo que aparecen en la pantalla, como señalan los historiadores.
6. ‘Cuando pasan las cigüeñas”, Mijaíl Kalatózov, 1957
La historia se centra en dos amantes, Borís y Veronika, separados por la guerra. Se enfrentan a diversas pruebas que ponen a prueba la fortaleza de su amor. Película soviética en blanco y negro sobre la guerra, donde no hay enemigos. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
7. ‘Devchata’, Yuri Chuliukin, 1961
Una chica llamada Tosia llega a un pequeño pueblo. El guapo local, Ilyá, intenta sacarla a bailar en la discoteca del pueblo, pero tras una negativa pública de Tosia, argumenta con su amigo que puede hacer que la chica se enamore de él en una semana. A los funcionarios no les gustó mucho la película de Chuliukin, la consideraban demasiado doméstica, pero al público le encantó la historia y se convirtió en líder de taquilla.
8. ‘Nueve días de un año’, Mijaíl Romm, 1962
Dos jóvenes científicos nucleares, Gusev y Kulikov, llevan a cabo un experimento, tras el cual Gusev recibe una dosis letal de radiación. A pesar de las advertencias de los médicos, continúa con sus experimentos. Una descongelante obra maestra de los 60 sobre los héroes de la nueva era.
9. ‘Los amaneceres son aquí más apacibles’, Stanislav Rostotski, 1972
Un escuadrón de chicas artilleras antiaéreas se ve obligado a luchar contra las desiguales fuerzas del enemigo en el frente. Y aunque soñaban con una vida tranquila, una dura guerra les tocó en suerte. Es uno de los dramas bélicos más populares de todo el espacio postsoviético.
10. ‘Nacimiento’, Frunze Dovlatián, 1976
Una película sobre el poder soviético intentando establecerse en Armenia a principios de los años 20. El socio de Lenin, Alexánder Miasnikián, tiene que curar las heridas sangrantes de Armenia y rescatar a gente desesperada.
11. ‘Nostalgia’, Andréi Tarkovski, 1983
El escritor Andréi Gorchakov llega a Italia en busca de información sobre un músico que visitó estos lugares. Su búsqueda le conecta con una chica, Evguenia, que intenta comprender la añoranza rusa con la ayuda de los poemas de Arseni Tarkovski. Un drama psicológico del emblemático director soviético.
12. ‘Tema’, Gleb Pánfilov, 1986
Un escritor metropolitano se va a provincias en busca de inspiración, pero de repente descubre otras "habilidades" en sí mismo. Esta película sobre los límites del compromiso y el trato con la conciencia en la URSS fue archivada hasta la perestroika, y se estrenó en el Festival de Berlín, donde ganó cuatro premios (incluido el principal).
13. Ojos negros, Nikita Mijalkov, 1987
Un italiano se enamora de una rusa llamada Anna, abandona a su familia y llega a Rusia para empezar una nueva vida. Allí descubre que Anna también está casada. Otra historia, pero sobresaliente, basada en La dama del perrito de Chéjov, con Marcello Mastroiani, que ganó el premio del Festival de Cannes por este papel.
14. ‘Matar a un dragón’, Mark Zajárov, 1988
El caballero Lancelot se encuentra en una ciudad que lleva muchos años bajo la dictadura del Dragón. Quiere salvar a gente inocente, pero el burgomaestre le insinúa que sin el Dragón ni la ciudad ni la gente podrán vivir. Una película-parábola sobre aquellos por cuya causa uno va a la muerte.
15. ‘Aguja’, Rashid Nugumánov, 1988
Moreau quiere ayudar a su novia a librarse de su adicción a las drogas. Cuando se da cuenta de que los métodos habituales no funcionan, decide deshacerse de la raíz de todos los problemas y se lanza a la caza de traficantes. Una de las primeras películas soviéticas sobre un tema tabú.
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