5 razones para ver la legendaria película soviética 'Cuando pasan las cigüeñas'
Esta obra maestra en blanco y negro fue una de las primeras grandes señales del 'deshielo de Jrushchov' y marcó un antes y un después en el cine soviético.
Además de Telegram, Puerta a Rusia difunde contenidos en su página de VKontakte. ¡Únete a nosotros!
1. Ganó la Palma de Oro en Cannes
Es la única película soviética que ha recibido el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes. Además, obtuvo el premio a la mejor fotografía y un diploma especial para su actriz protagonista.
La película fue considerada un auténtico milagro: por primera vez, la guerra se mostraba no desde el campo de batalla, sino desde la retaguardia. No hablaba de hazañas militares, sino de dolor, decisiones difíciles y pruebas morales.
Según la historia, el prometido de Veronika parte al frente y ella, devastada, termina casándose con el hermano de él, aunque no lo ama y sigue esperando el regreso de su verdadero amor. Tras la victoria, descubre que nunca volverá: ha muerto en la guerra.
2. Basada en una obra que la censura intentó prohibir
La película está basada en la obra teatral Vida eterna, del dramaturgo y veterano de guerra Víktor Rózov.
La censura soviética se negó inicialmente a publicarla, pero la obra se convirtió en un fenómeno después de que el teatro moscovita Sovreménnik estrenara su adaptación en 1956.
Fue entonces cuando el director Mijaíl Kalatózov pidió a Rózov transformar la historia en un guion cinematográfico.
3. Una de las primeras películas del 'deshielo'
La película provocó una fuerte división entre los críticos soviéticos. Algunos la acusaron de reducir los grandes temas de la guerra a una historia demasiado personal y emocional. Incluso Nikita Jrushchov quedó indignado por las decisiones de Veronika y llegó a calificarla de "mujer caída".
Pero otros vieron en ella el comienzo de una nueva etapa del cine soviético: una época en la que ya no era obligatorio hablar solo de fábricas, hazañas colectivas y héroes perfectos.
En Occidente, la reacción fue completamente distinta. La prensa estadounidense escribió tras el estreno: "Rusia ha lanzado aquí un satélite cultural: una película conmovedora y elocuente sobre amantes marcados por un destino adverso".
Para Tatiana Samóilova, el papel de Veronika fue la consagración definitiva. Pablo Picasso la llamó "la diosa rusa", y Hollywood incluso quiso invitarla a protagonizar una adaptación de Anna Karénina junto a Gérard Philipe. Sin embargo, las autoridades soviéticas no le permitieron viajar al extranjero.
4. Una fotografía revolucionaria
Antes de convertirse en director, Mijaíl Kalatózov comenzó su carrera como director de fotografía. Quizá por eso formó una colaboración perfecta con Serguéi Urúsevski, responsable de la fotografía de la película. Juntos transformaron una historia íntima en una obra de enorme fuerza visual.
Los movimientos de cámara parecían flotar en el aire, algo que impresionó profundamente al director Gleb Panfílov, quien calificó la fotografía de auténtico milagro. El uso expresivo de la luz, las sombras y los planos largos creó algunas de las imágenes más memorables de la historia del cine.
5. Inspiró a grandes directores
Muchos grandes cineastas reconocieron que Cuando pasan las cigüeñas influyó decisivamente en sus carreras. Los directores rusos Gleb Panfílov y Serguéi Soloviov confesaron que decidieron dedicarse al cine después de verla.
Lo mismo ocurrió con Claude Lelouch. En 1956 viajó a Moscú con una delegación francesa para filmar un documental sobre la capital soviética. Allí consiguió visitar los estudios Mosfilm, donde se rodaba Cuando pasan las cigüeñas. Kalatózov le mostró escenas ya filmadas e incluso le permitió observar el trabajo en el set. Aquella experiencia cambió su vida: decidió convertirse en director.
Años después, Lelouch describió Cuando pasan las cigüeñas como una de las películas más perfectas de la historia del cine.
Puedes ver gratis la películas aquí.
